Admire Me or Belittle Me

<Ⅰ>

最近，欧洲时装界关于Lanvin的臆测颇多。据法国《Financial Daily》称，Lanvin集团计划出售35%-40%的股份以融资1-2亿欧元。自从王效兰女士于2001年接管Lanvin集团后，她已将手表和香水的经营权转让给纽约香水制造商Inter，以兑换2.2千万欧元用作其发展高级成衣和配饰项目的资金。此次二度出击，目的在于扩充商品种类和扩张零售业市场。

作为小型时装屋，贩卖奢侈品却缺乏强大的经济后盾难免力不从心。细数同级的竞争对手，Loewe、Celine隶属LVMH（Louis Vuitton Moet Hennessy）财团，Yves Saint Laurent、Bottega Veneta、Balenciaga享有PPR（Pinault-Printemps-Redoute）的经济支撑。Lanvin作为形单影只的新兴时装屋，其发展势头强劲，商品销售额增加快速，所以亟需合伙投资人以增加资本原始积累。但报道并未透露合伙人的具体身份，据猜测交易还在寻觅接洽中。

东山再起，Lanvin今天的成就可谓“守得云开见月明”。上世纪80年末90年初，巴黎时装界面临重新洗牌的威胁，高级定制服工业岌岌可危，曾经只为贵族服务的Lanvin也陷入前所未有的尴尬困境。几经易主，却仍难逃亏损的厄运。直到2002年秋季，Alber Elbaz走马上任，Lanvin才得以咸鱼翻身，重新跃入国际一线时装的行列。

与其说是Elbaz挽救了强弩之末的Lanvin，不如说是无懈可击的设计重新虏获了女性的芳心。Elbaz没有步Antonio del Castillo、Claude Montana等人的后尘，他深知Lanvin应保留其高雅的贵族传统，老牌时装屋的金字招牌便是积累百年的良好名声，于是他倡导优雅实穿的路线，而非前卫先锋主义。虽然有人对其保守谨慎颇有微词，但这毕竟是让Lanvin起死回生的最有效办法，毕竟谁也无法奢望再缔造一个John Galliano在Christian Dior书写的辉煌历史（事实上在入主Dior十年后Galliano开始重拾基本，07年春夏以“圣女贞德”为灵感的成衣系列证明惟有发挥品牌的精髓才是发展的长远之路）。

Elbaz反复重现Jeanne Lanvin曾经为品牌奠定的历史烙印-----缎带和大尺寸的珠宝。这些元素几乎贯穿他为Lanvin创造的所有作品中，有时是回归经典以其为主打，有时并不显眼。Lanvin拥有其自身的时尚蓝本，Elbaz只需秉承她的精神，再结合时代触觉、个人喜好即可（Elbaz本人偏爱浓艳明丽的色彩）。就像Karl Lagerfeld一样，不断呈现斜纹软呢、黑白双色、山茶花、珍珠等Chanel法宝，因为传承才是王道。

<Ⅱ>

本届戛纳电影节的红地毯较往年相比有些令人匪夷所思。Chanel，Christian Lacroix，Givenchy等高级定制服争奇斗妍的景象依旧存在，Alberta Ferretti，Marchesa，Versace等晚礼服短兵相接的场面仍在上演，但在人们视野里出现最频繁，打败所有时装屋而一举夺魁的却是Lanvin。

翻阅红地毯的定格画面，穿Lanvin的女明星有如过江之鲫，Natalie Portman则是领军人物。作为评审团成员之一，Portman在三次电影首映式上分别以紫罗兰、钴蓝、罂粟红等三种颜色的Lanvin短裙亮相。众所周知，长裙彰显隆重和大气，短裙则略带轻佻。Portman深喑红地毯潜规则，所以穿短裙这种违背常规的做法自然是精心策划的有备之战。

短裙虽稍欠庄重，却可有效减龄，衬托年轻。其次，镁光灯前人人盛装打扮，惟有独具特色方能鹤立鸡群。众女星通通长裙晚礼服悉数上阵，保守沉稳不免乏善可陈，短裙简约轻盈的优点呼之欲出。再则，是谁规定红地毯必须由长裙晚礼服一统天下？Bottega Veneta、Burberry Prorsum、Prada、Balenciaga和Givenchy等诸多时装屋都坚持以日装和鸡尾酒裙装为主打，一方面考虑到经济利益问题，另一方面，我们无法忽视这俨然是一种全新的方向------高级时装早已不是长裙晚礼服的单一垄断，红地毯亦然。但终归需要第一个吃螃蟹的人。就像Yves Saint Laurent曾经惊世骇俗地让吸烟裤装在女性衣橱中发扬光大，Portman正扮演着类似的角色。不能说空前，至少是一次大胆革新的尝试，一次与传统掷地有声的猛烈撞击。

相反，Lanvin的长裙不如短裙印象深刻。Linda Evangelista一袭古罗马式落肩长袍裙在众长裙中拔得头筹，近距离观察会发现周身缀满了圆形的小金属片，远观则是波光粼粼的效果。而舆论普遍称赞有加的降落伞裙，其实仅能算差强人意。失去了秀场上的巨型鼓风机，这些原本可膨胀出原子弹爆发时，蘑菇云般震撼效果的长裙显得冗长而呆板。它们得依赖于穿着者的疾走才能凸显魅力，红地毯上微笑优雅地闲庭信步，降落伞裙所应展现的舞台张力早已被释放得无影无踪。落及具体，Carine Roitfeld穿衣绝对不会出错，但她所能呈现的法式经典美显然不只如此。Kristin Scott Thomas在《Le Silence de Lorna》的首映式上竟然与Portman不约而同地选择了钴蓝色涤纶裙装，相形见绌乃意料之中的事。

<Ⅲ>

当Alber Elbaz享受了可媲美Valentino Garavani的全场起立喝彩时，Lanvin在08年春夏的时装革命已经揭开了其成功的帷幕。事实上，Lanvin的胜利得益于Elbaz的前瞻性。春夏的时装已经被繁花和艺术感淹没，于是Elbaz另辟蹊径，将复古的希腊女神裙、罗马式斜肩长袍、束腰衣的设计理念融入日装，淡化日装和晚装的界限。无缝螺旋针法勾勒出波浪形褶裥，鸵鸟羽毛作装饰，抑或是久违的降落伞裙，任何身形的女性都可通过Lanvin巧妙地弥补身材缺陷。这无疑是取悦女性的绝佳手段。然而这些创意技巧并非巧夺天工，也非首创（Lanvin在04年春夏已经运用过无缝螺旋），Elbaz只是坚决抵制“衣服穿人”的荒谬行为，所以在下一季的T台，大批跟风者顺应潮流，这些裙装的衍生物开始大肆涌现。

据不完全统计，从08年秋冬高级成衣到09年早春系列，Bill Blass、Monique Lhuillier、Reem Acra、Roksanda Ilincic、Tessuti等品牌均不同程度上借鉴了Lanvin的设计。无论丰盈的鸵鸟羽毛、张扬的波浪形褶裥，还是轻便的战壕风衣，无一例外。而21世纪的新型女神裙、束腰衣更是层出不穷，呈现泛滥的趋势。国际二三线时装屋唯一线大牌马首是瞻本无可厚非，但这背后，Lanvin此次对于群装改革的贡献更值得思考和探究。

高级时装的趣味性之一在于没有异口同声的对与错。颠覆如Gareth Pugh，商业如Michael Kors，都不乏拥护者为其呐喊助威。换言之，不同风格种类的时装满足不同人群的胃口，但叫好还是叫座则另当别论。Tom Ford在YSL Rive Gauche的黯淡收场根源在于销售业绩年年递减，纵然评论界对其精致的作品交口称赞也无济于事。所以说，“顾客就是上帝”的俗语在哪都是硬道理。

Elbaz显然将这句话烂熟于胸，然而他的足智多谋还不止于此。他试图兼顾到评论家和顾客的双重品味，致力于为顾客着想，却也不曾让业内人士失望。他力争模糊T台和真实生活的概念，服装既不运用透明薄纱，也不采用夸张的印花，无需修改即可不假思索地穿上身。试想每一位坐在Jardins du Louvre参加Lanvin春夏发布会的女性：买手们构思在百货公司橱窗中怎样展示这些服装，杂志编辑们在设想模特怎样穿这些衣服才最吸引读者，社交名媛们已经按捺不住想穿上这些时装的激动心情。人人都在心猿意马，因为Elbaz的设计完全从女性自身角度出发，这在当今浮华的时尚圈是不多见的。

打开女人的衣橱，连衣裙一定会占有一席之地。它们易于搭配，穿着舒适，是女人不可或缺的行头。2008年春夏，连衣裙再次成为T台上的万众焦点，只是廓型由2007的迷你短打蜕变成了修长及踝。究其原因，有好事者称女人的裙子长度与世界经济形势成反比，如今世界范围的经济萎靡，股票下跌，间接导致女人的裙子开始越来越长。在电影《Atonement》中，Keira Knightley率先演绎了一袭草绿色的荧光面料长裙，令人过目难忘。回归时装舞台，连衣裙不会因为自己样式传统简单而让长袍、灯笼裤等新型剪裁独领风骚，设计师们竭尽所能，推陈出新，纷纷打造出隶属于本季，独一无二的连衣裙。

艺术

   

当艺术和时装邂逅，总能撞击出别开生面的火花，本季Basso & Brooke、Prada、 Marni等品牌受到绘画大师的启发，将艺术理念融入连衣裙的的设计。但不同于以往，此次连衣裙侧重于抽象大胆的绘画风格，无规则的线条俨然画家不假思索的信手涂鸦，而非通俗的人物肖像画，抑或是风靡2007的几何视觉艺术。

事实上，时装和艺术嫁接的手法向来是褒贬不一。有人认为这是设计师投机取巧的表现，英国《Times》时装编辑Lisa Armstrong更是抛出“想到设计师取材于艺术，心就凉了半截”的言论。但是投机取巧也好，向经典致敬也罢，推崇艺术自有其不可小觑的社会价值：当人们厌倦了传统意义的穿金戴银，服装内在的精神品质开始凸显其重要作用。

单论Prada秀上那些蝉翼纱质地的长裙，胸前的曲线挖空设计来源于新艺术Art Nouveau风格，玲珑非凡的仙女妖精图案全部出自年轻新锐画家之手。展现艺术绝非照搬陈旧模式，时装需要吐故纳新才能与时俱进，年轻人敏锐前卫的触觉视角贴合了Prada积极创新的一贯作风。其次，假冒伪劣商品一直是时装屋痛心疾首的事情，于是Prada另辟蹊径，在面料方面一直力求革新。这些艺术感面料因为其复杂的制作工艺，大大降低了造假的可能性，可与此同时，造价也会直线攀升，继而是消费者为这场打假的无烟之战买单。伴随着美元在世界范围内的持续贬值，时装界却丝毫没有价格下跌的势头，看来艺术也是一把双刃剑。

LOLITA

“一树梨花压海棠”的不伦之恋在本季复活苏醒，Lolita情愫成为设计师探索的新方向。Lolita，顾名思义，是一种游走在女人与女孩边缘的混合气质。卡通化、蝴蝶结、层叠设计的Lolita表现手法过于流俗，Roberto Cavalli则更胜一筹。他以19世纪的法国凡尔赛宫为背景，凭借水洗白、紫灰色、香槟色等幽暗色调，将Lolita的轻佻浮躁呈现出堕落的馥郁童真。

若想在主题派对或者是鸡尾酒宴上引领群芳，可尝试多变的Lolita风格：蕾丝针织裙、荷叶边雪纺裙，抑或是裙身印有巨型花朵的帝国式高腰裙，都能营造出介于成熟与清纯之间的优雅魅力。诚然，每个女人心里都藏着一个Lolita。成年女性会倾羡于未成年少女的甜美诱人，Lolita风格正能帮助塑造这种亦庄亦邪的诡谲气质，填补这种难以捕捉的真情流露。

女神

 

上世纪20年代中期，法国时尚大师Madeleine Vionnet痴迷于古希腊风格，创造出闻名遐迩的希腊女神裙。本季，女神裙卷土重来，设计师纷纷将现代元素运用于女神裙的塑造：Valentino的Paisley涡旋纹，J. Mendel在胸前交叉的菱形缚带，Salvatore Ferragamo的衬衫裙轮廓、超低V领口、斜肩剪裁等，试图重现Vionnet当年的傲人姿态。

女神裙液体般流动的线条，宛如美学和力学的综合产物；随风舞动的飘逸裙摆，散发出令人敬畏的高贵与大气。但不可否认，女神裙因为廓型修长，容易造成视觉上的拖沓冗长，丧失其本应具有的建筑感，如何弥补这项不足？腰带是突破点。通过腰带束腰，可固定主体轮廓，增添时尚感，女神裙得以成功迈进日装的范畴。切不可低估它的作用。

极简

 

当大部分设计师一如既往地打造出繁花似锦的春夏时，少数派则向观众递交了一份极简主义报告。低调内敛的外观、严谨精准的剪裁，极简主义长裙倡导的是素净却不乏质感的风格。Loewe、Fendi青睐波澜不惊的象牙白，Bottega Veneta则淡化了车线的具体位置，而根据不同的身体曲线来裁定。

每个女人都应该拥有一条极简主义连衣裙，因为它们永不褪流行。注重单色运用，杜绝繁复矫揉的装饰，有效避免了视觉上的疲倦感。主打宽松廓型，讲究悬垂，恰如其分地掌握了人体节奏与服装之间的和谐关系。实穿性强，无论是工作上班，或是出席宴会，都是百试不爽的选择。如果担心整体造型过于单一，一双金属质感的凉鞋即能提升时髦感。

蜡染

 

民族的即是世界的，中国元素一直是时尚天桥亮丽的风景线。蜡染，作为我们西南地区少数民族世代相传的手工技术，在本季奇迹般席卷流行舞台。Missoni标志性的条纹经过蜡染处理后，纹路彼此的层层间隔被模糊淡化，Nina Ricci长裙上的蜡染效果好似酒后迷醉的污渍，Zac Posen石灰蓝辅佐银色、宝蓝、松石绿的大面积蜡染弥漫着朦胧渐变的美感。

蜡染连衣裙质地轻薄、穿着舒适，乃午后闲暇、海滩度假的首选。其次，蜡染具有写实而富有张力的艺术语言，纯粹逼真的创意图案全然不受外力制约，与本季复辟的嬉皮主义有异曲同工之妙。不仅如此，蜡染长裙的出现还具有更深远的意义。据美林报告称，到2014年奢侈品行业中23%的产品都将被中国人买走，届时中国将成为全球最庞大的奢侈品市场。时装屋盯准了赚钱良机，于是投其所好，中国浪潮的风起云涌便已成见惯司空之事。除却蜡染长裙，宝塔肩、旗袍立领和斜襟在本季盛行同样是这一潮流的大势所趋，不久将来，以中国为灵感的中西合壁作品势必占据国际T台的最前沿。